中国山水画独立于隋唐时代，至五代、北宋时趋于成熟。五代荆浩吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。董源则迷恋于南方的秀美河山，在整体构图上形成了平淡天真的深远意境，以披麻皴的笔法对连绵起伏的山体进行了很好的概括，被视为南方山水画派的鼻祖。北宋范宽是对中国山水画实践与探索的楷模，因其长期生活于陕西华山、终南山等地，对云烟惨澹、风月阴霁的微妙变化观摩甚微，注重对景造意，故能将崇山峻岭的雄强气势、老树密林的荒寒景色体现得淋漓尽致。

中国文化赋予山水神灵的特性，构成了以山为德、以水为性的中国山水画美学内涵。中国山水画从材料与技法层面上形成了山水画“水晕墨章”的审美理想，从精神层面上提出了山水画的“以形媚道”、“大音希声、大象无形”，为中国山水画的发展奠定了“天地有大美而不言”的哲学理想。

是次发行包括一套四枚邮票及一枚小型张，邮票上急流飞瀑、气势撼人的中国山水画取材自澳门画家孙蒋涛创作的过百幅巨幅佳构当中数幅具代表性的画作，包括：“山中一夜雨，石上飞流泉”、“丹霞秋色”、“苍翠神农架”、“峡江金秋”和“挂壁飞流图”，而首日封则以“桂林山水”为图案。

山中一夜雨，石上飞流泉

把自然中的伟岸、雄浑，通过笔墨的演绎，转化成一种高远的视觉感受，从而激发了人们自古就已形成对山水的敬畏—高山仰止。

丹霞秋色

浓墨铺排下的大山大水，可以说是画家一贯的风格，作品里既有对自然的真实描摹，但更多的是纪念碑式的大山情怀。那一抹金黄的秋色为画面笼罩上一层温暖的基调。

苍翠神农架

古老漫长的地理变迁和相对封闭的自然环境，使神农架全境蕴藏着丰富的自然资源。画家多次深入其中，被它的苍莽气魄所深深震慑。

峡江金秋

金秋的峡江自古以来就是吸引文人墨客流连的绝佳盛景。画中，“高山流水”寓意一种理想的人生境界，“金秋”又喻丰硕、丰收，画家把对人生的感悟与美好的寄望都投 射其中。

挂壁飞流图

以水为山的血脉，这不仅是“山得水而活”，而且是“山得水而有神采”，这也是画家穷尽一生要表现的山水的意境。

桂林山水

画家把秀美的桂林山水，画出了强烈的运动感，把攒动的万峰安置在迎面而来的山脉走向中，石笋形的座座山峰排叠涌动和推移，像龙奔象驰一样，强调了既高且远的山势的运动、生长与奔突，显现出大自然的生机。

该套邮票的构图由邮政局设计，而资料单张的文本由孙蒋涛先生撰写。